L’importanza di scrivere i fumetti. (part 1)
La chiave di un buon fumetto.

Ecco una domanda apparentemente banalissima: “Cos’è il Fumetto?”.
Pensateci un attimo e poi provate a rispondere!
Fatto?
Bene, il fumetto non è “Batman”! E nemmeno “Naruto”, “Spiderman” o “Dylan Dog”. Questi sono tutti Personaggi.
Il fumetto non è nemmeno la nuvoletta in cui si trovano i dialoghi… Quello è il Balloon. Tantomeno l’albo, il volume o il “giornalino”.

Il fumetto è un Mezzo di Comunicazione, come lo sono un film, un quadro o un libro. È uno strumento per poter raccontare una storia, poter descrivere un’emozione o esprimere un’opinione. Ma soprattutto per raccontare una storia!
E ciò che differenzia il Fumetto da altri mezzi narrativi è “lo spazio bianco” tra una vignetta e l’altra.
Uno dei “simboli” del fumetto è il Balloon… ma noi possiamo tranquillamente scrivere un fumetto muto, senza dialoghi e quindi senza Balloon e resterebbe sempre e comunque un fumetto!
Will Eisner definiva infatti il Fumetto “Arte Sequenziale”. Un unico disegno, anche se con un balloon e delle onomatopee (i suoni scritti come “BANG”, “SOCK”, “SPLASH”) non fanno di quel disegno un fumetto. L’aggiunta di un’altra vignetta che rappresenti l’azione successiva a quella precedente fa delle due vignette un fumetto, o meglio una striscia a fumetti. Ma la chiave è lo spazio tra una vignetta e l’altra, ciò che magicamente succede tra le due vignette, ciò che il nostro cervello ricostruisce tra queste due immagini!
Ed ecco svelata la vera chiave di ciò che è il fumetto… tutto sta li, in quello spazio bianco chiamato “Closure”. Cercate di analizzarlo, di capirlo e quello spazio bianco, chiave del ritmo narrativo, sarà il vostro migliore alleato!

In realtà il fumetto è semplicemente un mezzo di comunicazione, come lo è il cinema, la musica, la pittura, ecc.

Ed è un mezzo di comunicazione che si avvale di disegni statici messi in sequenza in modo da creare un’azione, una sequenza e infine una storia!

Anche molti di quelli che i fumetti li leggono, però, non sanno cosa ci sia veramente dietro, nel “backstage” del fumetto. In molti pensano che le storie vengano disegnate direttamente senza pensare che, come per il cinema, prima di tutto c’è una sceneggiatura, che vengano realizzati degli storyboard, che tutto sia studiato nei minimi particolari… e soprattutto che per fare un fumetto non serve essere bravi a disegnare!

E proprio la divulgazione  cultura del fumetto è una delle principali attività che Link Comics vuole mettere in prima linea, oltre alla possibilità di farsi conoscere per nuovi e giovani autori. Da qui l’idea della rivista online.

Durante le fiere si sono proposti molti ragazzi davvero volenterosi, ma con ancora diverse lacune sul disegno, ma soprattutto sulla narrazione e sulla composizione di una tavola. Per questo è importante frequentare una scuola di fumetto… e in Italia già ce ne sono tante!

Proprio da questa considerazione è nata l’idea di creare ed organizzare dei campi scuola estivi dedicati allo studio del fumetto.

Il concetto è quello di creare un gruppo in cui passare diversi giorni assieme, dalla sveglia al mattino, fino all’ora di coricarsi. Alla base di questo progetto c’è la possibilità di confrontarsi sulle proprie esperienze e sui propri lavori e di condividere ininterrottamente un lavoro e un’esperienza legata al mondo della narrazione a fumetti, si tratti di Manga, fumetto umoristico o realistico.

Le ore di studio dedicate al fumetto ogni giorno, non saranno sicuramente poche, anzi! Si va dalle 6 alle 8 ore di studio giornaliero affrontando lo studio dell’anatomia, della prospettiva, e soffermandosi sui reali passaggi necessari per creare un fumetto, scoprendo ed imparando le tecniche per inventare una storia e soprattutto svilupparla con dei personaggi credibili e che possano davvero funzionare.

Il concetto è però quello di non essere in un’aula chiusa, ma potersi godere il più possibile il concetto di disegnare divertendosi, questo grazie alle location scelte, ossia delle stupende strutture con area relax, piscine con scivoli e un sacco di attività.

Inoltre i ragazzi avranno la possibilità, anche la sera, di partecipare a delle attività ludiche di gruppo con lo scopo di approfondire alcuni “trucchi” creativi per inventare e sviluppare delle storie.

E poi ci sarà la gita serale nel parco divertimenti numero 1 in Italia, ossia Gardaland. Una gita per svagarsi, ma immersi in un mondo irreale e totalmente “artificiale” nato, per quanto riguarda la tematizzazione, dalle matite di diversi disegnatori…

L’idea è infatti anche quella di usare Prezzemolo e i suoi amici, che compaiono in diverse statue che li raffigurano all’interno del parco, come modelli per applicare tutto quanto si è imparato nei giorni precedenti sul disegno umoristico.

Come dicevo, inoltre, davvero importante è il fatto di condividere delle esperienze, poichè questa può essere la scintilla per far nascere dei gruppi di lavoro che potranno poi continuare ad impegnarsi su un progetto che potrà essere pubblicato, magari, sulle pagine di Link Comics.

Credo che questa possa essere una grande opportunità sia per disegnatori alle prime armi, sia per chi abbia già disegnato qualcosa, ma voglia approfondire lo studio, non solo del disegno, ma anche e soprattutto della sceneggiatura, poichè sono dell’idea che una storia può essere disegnata benissimo, ma se alla fine pecchi dal punto di vista narrativo, non possa andare molto lontano. Spesso può invece succedere il contrario…

LinkComics si è presentata… in tanti si sono fatti fotografare assieme al cartonato di MichaelCera e a breve online le prime foto dei primi fan di MichaelCera e di LinkComics!!! See you soon…

Via Melchiorre Gioia
46100 Mantova MN

Potrai conoscere tutti i nostri artisti del fumetto, chiedere tutte le informazioni, e importantissimo partecipare ai nostri sondaggi.
Puoi anche lasciare il Cv se sei un disegnatore, sceneggiatore e ti appassiona l’arte di rappresentare la tua e unica realtà virtuale.

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